「弦可道」,弓弦之道,追求的是:习琴始于指而养于心,练功始于腕而聚于神。优劣不是重点。逐高下者,术也。
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弦可道二胡

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弦可道 五音之宫  
   癸巳年春,精选印度小叶紫檀等上品陈料,限量精做弦可道专属极品二胡,分为宫商角征羽五音琴。
   数月后,赴丝绸古道采风,缘得上等和田碧玉,细雕太极八卦图镶嵌于琴。
   随经吾与父精装细调,各个金石之声,相得益彰,爱不释手。
   此琴春选,夏做,秋成,历经数月。唯有缘者得之,抚之,藏之。
本琴为:五音之宫  
      名:如日中天  
            太极琴侠

 

琴筒: 
    这把琴的琴筒,是扁圆的。这是在1970年创建的一个新的二胡的形状。我们称他为扁桶二胡。这个琴的音色特点是比较的明亮,通顺,高音部分和低音部分比较统一。这个琴筒是根据物体不规则震动所产生出来比较好的声音的一个基本原理,而专门设计的。像小提琴等一些西方的乐器都是根据这个原理来制作的。

    现在常规的二胡使用六角形状,他也是在七十年代定型的,这样的二胡因为普及性比较强,所以他的二胡音色比较为大家熟悉。他的音色那比较传统,比较内敛,适于在一个相对安静的环境中,去静静的聆听。而扁桶二胡,我认为他的音色张力更加丰富,表现力更加的全面,更能够体现出演奏者内心的许多诉求,换句话说,他更具有丰富的可控性和表现性。这两款二胡,我都比较认可,可以说这是当下二胡表现的一个趋势,也是我比较推崇的两种形状。

 
琴皮:  
    琴皮的选择是至关重要的,因为他是二胡的一个重要的发音膜,二胡的声音主要就是靠琴皮的震动而产生的。因此琴皮的好坏直接关系到乐器的声音,二胡使用的是蟒皮,它声音比较适合二胡的声音要求,我们在选择蟒皮的时候也会用各种的经验来判断它的优劣。

    当下大家都比较喜欢鳞片一样大的蟒皮,因为这样的蟒皮它的生长年龄应该是六年以上,比较的壮年,所以大家都觉得这样的蟒皮音色是最好的。这是一个比较简单的识别方法,但是我认为,二胡声音的好坏和蟒皮邻片的大小并没有最直接的关系,蟒皮的薄厚和蒙皮时候对皮子震动感一个最大发掘度,是音色好坏的关键,这个需要经验,更需要一些运气。弦可道所制作的二胡,用自己最独特的蒙皮工艺和追求,使每一张蟒皮都发挥到最佳的一个振动频率波。

 
琴杆、琴轴: 
    一般使用的琴杆通常是圆形的,但是圆形的琴杆在演奏一些高强度的按弦和垫指的时候会让琴杆有弯曲感,所以弦可道所使用的琴杆后面是圆前面略微有一点扁,这样的琴杆可以防止琴弦压力造成的琴杆弯曲,同时这样的琴杆也可以让我们在换把的时候可以有更多的支撑点。

    琴轴分为两种:一种是木轴,一种是铜轴。铜轴的优势是在拧弦的时候不需要太大的力度,它是用一些机械的旋钮来进行定弦,而木轴是需要手的力度来调弦,弦的调节需要左手很强的控制力,这样的调弦是需要很长时间的练习,或者换句话说,从调弦上就可以看出拉琴者的拉琴年限和拉琴功力。我个人是比较习惯于这种传统的木轴的方式来进行调弦,因为木轴有一种自然的摩擦力,这种摩擦力会让音非常的准确稳定,不容易跑调。

 

琴弦: 
   现在的工艺发展,琴弦已经从普通的钢弦到了现在的金刚弦和银弦。纲的的好坏直接关系到琴弦的质量,高质量的钢是一个优质琴弦的保证。也是音质、音色、音准的保障。

    装弦有一个很重要的技巧,就是当弦装好后要再松下来,把它重新梳理一下,因为在上弦的过程中,固定的琴弦往往会打暗节。这样一定会影响琴的声音,比如声音打转等等。用这个小方法,一劳永逸。

    千斤的制作是多种多样的,在制作千斤的过程中传统的方式是用丝弦来绑千斤,因为这样的一种做法会让二胡达到一种最佳的震动状态,弦可道就是用这样的一种方式来还原和努力做到对传统习惯的一种坚持。当然,对于千金的制作还有很多特别的方式,有木质的,有铜制的等等,但是我始终认为用最传统的丝弦来绑千斤的方式,是弦与弦之间、木头与弦之间的震动感达到一种最自然的、最充实的一种状态。

    用同样的方法制作的小千斤,用来作为音准的微调。微调小千金绑在不同的琴弦上,在大千斤的上方进行音高的微调。这样的做法是为了防止音的震动受到其他外界的干扰。有些微调是用金属制作,这样虽然很方便,但是我觉得对于振动上会有不同程度的影响。因此我还是认为用丝弦捆绑的千斤在音的品质上是最好的,虽然它需要调整,需要更换,即使是这样我还是建议大家使用这种方式的千斤。

 

琴码: 
    琴码的形式有各种各种,在现在的二胡中大家对琴码的认识越来越提高到一个重要的位置上。因此也产生出各种各样不同形式的琴码,一般情况下都会用一个下面比较宽上面比较窄的常规形态的琴码,我始终认为这样的一个琴码在声音的振动上受到一定的局限和影响。另外二胡在琴码的选择上往往都跟二胡的木材进行统一。比如说用乌木、红木,紫檀木或者是松油木,都认为这种豪华级的木质是琴码的正确选择,我认为琴码的主要作用是一个振动源和一个传递员,而我们上述的这些木材密度都太大,震动的频率都不好,就是震动感都不理想,我们用本身的乐器来选择这些木材是因为这些木材震动出来所发出的声音是我们能够接受能够喜欢,但是并不是这种木材的震动感是最好的。而琴码就是需要整个贯通琴皮和琴弦、琴筒之间最重要的振动源,我认为一个密度较小的木材和比较干燥、震动感较好的木材作为琴码是至关重要的。铅笔的形状,很符合这一震动原则。我们特别挑选了一些铅笔做成了琴码。因为它上下与琴皮和琴弦的振动点位是一样的,再把它的内心掏空加以调试,这样的一个琴码在触弦和处皮点是最合适二胡的震动,因此,铅笔琴码最大程度的发挥琴弦和琴皮之间的震动关系。

 
琴弓、松香: 
    琴的弓子是二胡最主要的发音部分,琴弓所讲究的是一个长度和重量的合适比,它对于每个不同的臂长和力度的人来讲是有特殊的选择余地的,常规的弓子都是用竹子来制作的,也有用木头来制作的,用竹子来制作是考虑到竹子的弹性比木头的好,因为二胡在很多时候演奏上需要有跳弓、或者快弓、抛弓这样一些技巧。同时二胡里弦和外弦的区分也需要用弹性好的弓子。另外,弓毛的选择是二胡中非常重要的,弓毛都是用马尾来制作的,马尾在显微镜下观看,它是有倒刺的,所以在弓毛的选择上我们常规会把弓毛的一半和另一半对倒,这样不论你是拉弓也好推弓也好都会有相同比例的倒刺进行弓子的运行,弓子的力度感也会一至。弓子的选择千变万化,每一个好弓子除了基本的这些条件外,它也有一些特殊的人为因素,比如有的人喜欢大弓结的,有的喜欢小弓结的,有的人喜欢尾头比较粗的,有的人喜欢为头比较细的,我个人是喜欢尾头比较细的,我认为这样的弓子比较有力度,演奏起来比较能释放出一种力量。

    松香是因人而异的,不同的松香它的密度不同,它在弓毛上所持续的时间也不相同,常规有演奏型松香和练习型松香,我认为演奏型松香是针对演奏家在舞台上需要有一种特殊的爆发力,同时也需要在很多细微的情况下用松香来表示出那些细腻的部分,所以我认为这种松香密度不能太高太油腻。而练习型松香由于你在家经常的练习,每天甚至五六个小时以上,这样松香频繁的擦拭会让你觉得比较麻烦,用一些密度相对比较高的松香来进行练习也是可以的。因此在松香的选择上,实际上是关乎到每个人演奏的持弓习惯。我现在用的是pirastro的橄榄型松香,松香的油腻度是比较合适、适中。

维护、调试:

    二胡的维护也是各种各样,常规上大家都会对二胡进行恒温,最好能做到恒湿,这样是对二胡最好的。我个人认为对了二胡最好的保养就是去演奏,因为如果一把琴你不去演奏它,就像车子一样,开是不会开坏的,放是会把它放坏的,一把琴如果你不去拉它,把它擦上松香后放在盒子里,一年下来,它的弓毛有可能就会断掉若干根,它的琴皮和琴筒之间的振动源也是大受影响。所以我认为一把好琴一年之内至少也要演奏三个月左右,这样才能使这把琴得到非常好的养护,实际上人演奏的一种气息,人手指的温度和身体的对于琴进行一种触摸,是对琴最好的一种滋养,当然乐器在演奏的过程中,有一些自然性的损坏或者是自然性的磨损,这时候就需要有经验的老师把它进行了一些修补和修正,这些修正是对一些顶级乐器以保持最佳状态是必不可少的。作为一些常规的养护,是指不能让琴过于干燥,不能把它放在暖气旁,或者是在天气非常潮湿的时候把它放在潮湿的一些地方,这样都会对琴皮造成干裂或者脱胶等一些危害。
    通常我们都觉得二胡的好取决于它的制琴工艺,我不否认这一点,但是二胡音色的统一和演奏时顺畅的感觉。则完全体现在调琴的功夫上。一把二胡,只有懂它的人,了解它的人才可以把它最美妙的声音发掘出来,这需要多年的舞台演奏经验和调情经验。同时也需要有一定的运气。拉了这么多年的琴,才知道乐器是有生命,你只有用最真的感情去对它,它才会赋予你最美的音色。这只有与琴打交道多年的人,才会有这样的体会。因此,弦可道出品的每一把琴,都希望通过我们双手的精心调试。寻找出它最动听的声音。


 

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